19.02.2016r. w Galerii MDK „Na Strychu” zainaugurowano cykl wystaw pn. „Artyści naszej dzielnicy” mający promować twórczość artystyczną mieszkańców Dzielnicy III Prądnik Czerwony. Pierwszą wystawą nowego cyklu była prezentacja prac malarskich Kariny Znamirowskiej pt. „Pocztówki z Doliny Dłubni”. Harmonijne kompozycje w technice olejnej i pastelowej ukazywały podkrakowskie krajobrazy w różnych porach roku. Wernisaż uświetnił koncert śpiewającego autora Przemka Wróblewskiego zatytułowany „Piosenki do wynajęcia”. Refleksyjne teksty, ujmujące melodie zjednały artyście sympatię i uznanie publiczności.

Karina Znamirowska z wykształcenia plastyczka i historyczka sztuki. Jest „panią od plastyki”, ilustruje książki dla dzieci, rysuje i maluje… najchętniej pejzaże. Prezentowała swoje prace na kilkunastu wystawach indywidualnych w kraju i zagranicą. Na wystawie pokazuje pejzaże – „pocztówki” z ulubionych zakątków podkrakowskiej Doliny Dłubni, a także jej okolic.

Zimową porą prezentujemy w Galerii „Na Strychu” letnie reminiscencje malarskie prof. Lucjana Orzecha. W chłodne grudniowe dni prace z cyklu „Kilka spojrzeń na kokornak” przywołują letnią kanikułę, w której schronieniem stają się zarośla kokornaku – niepozornej rośliny która stała się znaczącą inspiracją artystyczną.

Lucjan Orzech urodził się w 1946 roku w Leszczach, na Rzeszowszczyźnie. Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie ukończył w 1976 roku. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju, a także w Niemczech, Austrii, Francji, Szwajcarii i Kanadzie, między innymi w ramach projektu: „Jeunes Artistes Polonais” w Amay-Jehay (Belgia), Villecroze (Francja) i w Dűsseldorfie (Niemcy).

Do ważniejszych wystaw indywidualnych można zaliczyć:

• aranżację malarską do muzyki Bogusława Schaeffera w Galerii Pryzmat w Krakowie, 1997
• aranżację zatytułowaną „Symfonia solarystyczna” w galerii CERN w Genewie, 2003
• indywidualna wystawa malarstwa „Krypta u Pijarów” Kraków, 2011

Otrzymał kilka nagród i wyróżnień w konkursach malarskich w Krakowie, Katowicach, Warszawie i Tarnowie. Zrealizował kilka polichromii we wnętrzach sakralnych, między innymi:  w kościele św. Pawła w Bochni, w kościele parafialnym w Radzięcinie na Zamojszczyźnie,  a także w kościele w Reichenbrunn koło St. Ingbert w Niemczech. Jest także autorem witraży między innymi do kaplicy Metropolitalnego Seminarium Duchownego w Warszawie. Prace jego znajdują się w zbiorach Urzędu Miasta Krakowa, Nowohuckiego Centrum Kultury, Ośrodka Kultury im. C. K. Norwida w Krakowie, Muzeum Historycznego Miasta Tarnowa, Miejskiego Ośrodka Kultury w Dębicy, jak również w kolekcjach prywatnych, także za granicą.

Malarz, którego twórczość prezentujemy w Galerii „Na Strychu” kształtował swój profil artystyczny w murach krakowskiej ASP na przełomie lat 80’ i 90’. Pracownia Zbysława Marka Maciejewskiego, do której uczęszczał preferowała wyrafinowaną kolorystykę i filigranowy ornament, kreowała subtelną, estetyzująca wizję rzeczywistości. Cechy te przeniknęły malarstwo Borkowskiego i dzisiaj są dla niego emblematyczne.

Maciejewski – wybitny kontynuator idei Modernizmu w sztuce polskiej w wyraźny sposób zaznaczył swój wpływ na estetykę płócien Adama Borkowskiego. Wpływ ten jednak nie zniewolił własnej inwencji twórczej artysty a raczej stał się dla niej  inspirującym źródłem, punktem odniesienia do osobistego myślenia o sztuce. W latach 90’ Borkowski zaczął się realizować w technikach nowych mediów w obszarze sztuki designu, czyniąc z niej na długie lata swoją zawodową codzienność. Renesans jego twórczości malarskiej zbiega się  z pogłębionym doświadczeniem duchowym. Wspiera się na nim i wzbogaca je. Czerpie z jego intuicji i opisuje rzeczywistość językiem kondycji uniwersalnej, poszukującej wewnętrznej harmonii. Efekt tych poszukiwań przynosi radość odnajdywania kształtu piękna, wnikania pod podszewkę rzeczywistości, odkrywania tajemnicy w zakamarkach nierealnych ogrodów podpatrzonych w powidokach pejzaży Edenu…

Sabina Smoleń – Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie – kierunek Edukacja Artystyczna w zakresie Sztuk Plastycznych.

Wystawy indywidualne:

• Malarstwo i rysunek – Klub Kultury Wola Duchacka, Kraków – 2008 r.
• Malarstwo – Galeria Dom Kultury ,,Podgórze”, Kraków – 2010 r.

Udział w wystawach zbiorowych:

• ,,Anioły, anioły”- Klub Kultury Wola Duchacka, Kraków – 2007 r.
• ,,Znane i nieznane zaułki Podgórza”- Galeria Rękawka, Kraków – 2007 r.

Cykl prac w kilku odsłonach ukazuje elementy przedmiotów przenikających się w przestrzeniach obrazu w symbiotycznym połączeniu. Motywem przewodnim jest ukazanie stanów emocjonalnych towarzyszących zwykłej ludzkiej codzienności. Pod postacią wyimaginowanych obrazów zostają przedstawione w formie przestrzeni, obserwowanej jakby ,,wewnętrznym okiem”. Punktem wyjściowym dla każdej pracy stał się przedmiot. Fragment koła rowerowego, kapelusz, instrument muzyczny czy zwykłe klucze scalone z  przestrzenią, implikują nowe znaczenia.

Sabina Smoleń

Wystawę ilustracji książkowej w Galerii MDK „Na Strychu” można by określić mianem prezentacji krakowskiego „zagłębia” ilustratorów. Ta środowiskowa prezentacja twórczości artystów związanych z naszym miastem uświadamia bowiem skalę zaangażowania tutejszych twórców w rozwój sztuki ilustratorskiej. Jej wysoki poziom artystyczny nawiązuje do najlepszych tradycji sztuki polskiej w tym zakresie. Dziesięcioro artystów wystawiających swoje prace prezentuje różnorodność konwencji, stylistyk i używanych technik. Każdy z nich tworząc własny, oryginalny język plastyczny trafia do wyobraźni dziecięcego odbiorcy korzystając z szerokiej palety środków wyrazowych. Tradycyjne techniki malarskie sąsiadują z komputerowymi metodami pracy. Gwasz, tempera czy akwarela raz autonomiczne, kiedy indziej wspomagane są technikami grafiki komputerowej. Rysunkowo-fotograficzne kolaże dzielą przestrzeń z konwencją „ready made”. Każde medium okazuje się dobre by kreować własny mikrokosmos pełen poetyckiego charakteru i symbolicznego wyrazu, pełen uroku uwodzącego małego widza ale i odbiorcę całkiem już dorosłego. Ekspozycja należy do programu towarzyszącego 16 Targom Książki w Krakowie.

Uczestnicy wystawy:

• Anita Andrzejewska
• Marcin Bruchnalski
• Małgorzata Flis
• Anna Kaszuba-Dębska
• Aleksandra Kucharska-Cybuch
• Andrzej Pilichowski-Ragno
• Joanna Rusinek
• Anna Sędziwy
• Maciej Szymanowicz
• Elżbieta Wasiuczyńska

Wernisaż – 25 października 2012, godz. 18.00.
Wystawa czynna do końca listopada 2012.

MAŁGORZATA PIÓRO – zwycięzca konkursu Travel Photographer of The Year 2011 w kategorii „Portfolio/Exotic”. Fotograf, pedagog, socjolog. Ukończyła Europejską Akademię Fotografii w Warszawie z tytułem artysta fotografik. Współzałożycielka Grupy Fotograficznej „7”. Wykładała fotografię na Akademii Fotografii oraz Akademii 30+. Jest autorką jednego z pierwszych w historii i wielokrotnie nagradzanego kalendarza „Siostry” – przedstawiającego codzienne życie sióstr zakonnych. Laureatka wielu nagród krajowych i autorka kilku wystaw. Przez 4 lata prowadziła klub FotoWyż przy Wyższej Szkole Zarządzania i Bankowości w Krakowie. Prowadzi także warsztaty i obozy fotograficzne dla młodzieży i dorosłych w ramach projektów unijnych. Współpracuje z wydawnictwami i Podgórskim Domem Fotografii w Krakowie. Zrealizowała projekt fotograficzny – „Oko w Oko” prowadząc wykłady i spacery fotograficzne w większych miastach Polski. Ma na koncie także plener w Pradze w ramach projektu „Z pociągu do fotografii”. Z pasją dzieli się fotograficznym spojrzeniem na świat współtworząc portal kreatywnej fotografii fotomargines.pl. Od 5 lat współprowadzi autorskie warsztaty Przygoda z Fotografią w Krakowie. Obecnie rozwija w Londynie autorskie warsztaty „Sztuka Patrzenia”. Ich pierwszym owocem jest wystawa „Dom Poza Domem” grupy „f-stop” prowadzonej przez autorkę w ramach organizacji Polish Professionals. Najnowszy projekt to autorskie warsztaty FOTOpsychologia. Uwielbia podróże ze smakowaniem chwili i kawy. Kocha muzykę pobudzającą wyobraźnię i niezmierzone horyzonty kreatywności.

Motto jej fotografii: PATRZ SERCEM, KADRUJ OKIEM, RYSUJ ŚWIATŁEM.

Twórca od ćwierć wieku obecny w artystycznym środowisku Krakowa zaprezentuje szeroki wybór prac malarskich, graficznych i rysunków. Świat Jego sztuki jest zjawiskiem odrębnym, przepełnionym oryginalną warstwą znaczeniową i formalną. Monumentalizm form malarskich zderza z sobą medytacyjny charakter przedstawień abstrakcyjnych z ekspresją form figuratywnych. Obszar znaczeń przenika duch humanizmu, dążność do zgłębienia istoty człowieczeństwa. Echa krajobrazu stają się pejzażem wewnętrznym, znakiem świata natury – uproszczonym, esencjonalnym i stale obecnym w ludzkim doświadczeniu. Artysta w swej twórczości wykorzystuje doświadczenia antyku i jego renesansowej recepcji. Wykorzystując autonomiczny oryginalny język form plastycznych wprowadza je w świat wartości i znaczeń współczesnego człowieka.

Galeria „Na Strychu” prezentuje prace malarskie i rysunkowe Jarosława Czaji inspirowane wielką tradycją muzyki jazzowej. Autor z niezwykłą wrażliwością przekłada energię jazzu na język form plastycznych. Oryginalną, swobodną kreską; raz kapryśnie rozwibrowaną, raz wirtuozowsko płynną przedstawia portrety „wielkich” jazzowego świata. Oddaje przy tym charakter ich samych oraz aurę i klimat muzyki.

Jarosław Czaja- ur.1968 w Tarnowie. Absolwent WSP w Krakowie – kierunek Wychowanie Plastyczne. Dyplom z litografii w pracowni Jacka Zaborskiego w 1994 r. Miłośnik jazzu, kolekcjoner płyt. Współpracownik pisma Jazzi Magazine – autor tekstów i rysunków. Ma w dorobku wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych w Krakowie, Tarnowie, Nowym Sączu, Lanckoronie i Limanowej oraz za granicą – Niemcy. Mieszka w Beskidzie Wyspowym w Łukowicy koło Łącka. Zajmuje się rysunkiem malarstwem oraz fotografią. Amator górskich spacerów. Pisze artykuły i publikuje w prasie regionalnej.

„KRoma” to grupa artystyczna, której nazwa jest skrótem pochodzącym od Krakowa i od Rumunii [rum. România]. Grupa powstała w Krakowie i tworzą ją artyści polscy oraz rumuńscy osiadli w Polsce. Wyraz KRoma wywodzi się z greckiego χρωμα [khroma] i znaczy kolor. KRoma jest grupą ludzi, których wbrew inności światopoglądów, wychowania, tradycji, mimo różnorodności wieku i pochodzenia łączy wspólna pasja wyrażania się. Rozumem i sercem. Okiem i duszą. Formą i kolorem. Grupę KRoma tworzą Marek Batorski, Cristian Ruţă-Fulger, Alina Szczepanek, Serge Vasilendiuc, Lech Wolski.

Magdalena Wasiczek “Nikx” – rocznik 1973. Absolwentka Filologii Ukraińskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim. Swoje zainteresowania artystyczne realizuje w obszarze fotografii przyrodniczej oraz makrofotografii, tworząc oryginalne obrazy świata przyrody. Wypracowała sobie w tej dziedzinie własny, poetycki styl. W krótkim czasie stała się postacią opiniotwórczą, kształtującą nowe trendy w fotografii makro. Prezentowała swoje prace na kilku wystawach indywidualnych i kilkunastu zbiorowych w kraju i zagranicą (Londyn, Moskwa, Pronstorf – Niemcy) Jest laureatką wielu wyróżnień i nagród w konkursach fotograficznych w Polsce i zagranicą, w tym w konkursach pod patronatem międzynarodowych organizacji fotograficznych FIAP I PSA. Ma na swoim koncie również kilka publikacji w magazynach fotograficznych ( DFV, Foto-Kurier, Digital Camera, Amateur Photographer, Natures Best Photographer) oraz innych magazynach i albumach, np. International Garden Photographer, Better Plant and Garden Photography.

Więcej informacji na stronie autorskiej: www.magdawasiczek.pl.

Maria Bieńkowska – Kopczyńska “Pestka” ASP w Krakowie ukończyła w 1980 roku z nagrodą Ministra Kultury i Sztuki. Od dyplomu zajmuje się malarstwem sztalugowym, które przedstawiała na wystawach indywidualnych i około 200 wystawach zbiorowych w kraju (Kraków, Warszawa, Wrocław, Toruń, Katowice) i za granicą (Paryż, Londyn, Berlin, Monachium, Norymberga, Essen, Finnsnes, Zurich, Tokio, Seul). Za swoją twórczość otrzymała nagrody i wyróżnienia:

• 1988 – Nagroda Fundacji “Polska – Japonia im. Miauchi”
• 1988 – Wyróżnienie, “Mój pejzaż” – Ciechanów
• 2004 – Wyróżnienie, Zimowy Salon – Kraków
• 2005 – Nagroda główna “Złota rama”, Salon Zimowy – Kraków
• 2009 – Wyróżnienie Specjalne, Salon Zimowy – Kraków

Obecnie zajmuje się malarstwem sztalugowym, które prezentowała na ponad 70 wystawach indywidualnych i około 200 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.